LA VARIETÀ DELLE ARTI
Storia e identità nazionale
«La vera opera d’arte non è che un’ombra della perfezione divina» (Michelangelo Buonarroti)
Arte è qualsiasi forma di attività dell’uomo che dia prova o a esaltazione del suo talento inventivo e della sua capacità espressiva.
Per Marc Chagall, «La grande arte riprende là dove finisce la natura».
«L’Arte e la Cultura rimandano ad un concetto di bellezza che serve a fornire all’uomo strumenti migliori per la convivenza sociale e civile» (Giuseppe Tornatore)
L’Arte è uno strumento di comunicazione che si serve delle espressioni emotive delle idee. Ha a che fare con la creatività, la bellezza, la forza emotiva e l’abilità personale. Crea legami emotivi involontari, catturando il tempo e sollecitando le emozioni. É uno specchio che riflette la diversità delle anime. Parla una lingua universale, perché nell’Arte non ci sono regole e la sua bellezza «è negli occhi dell’osservatore».
Esistono diversi tipi di Arte: l’Arte antica, fatta di tradizione, di scultura, pittura, architettura; l’Arte classica, nella quale subentrano musica, danza, letteratura, e teatro; e l’Arte moderna, che si arricchisce di moda, grafica, nuove danze, design, fotografia, oreficeria, artigianato e street art; recente anche l’Arte digitale.
«Non vi è alcun metodo più sicuro per evadere dal mondo che seguendo l’Arte, e nessun metodo più sicuro di unirsi al mondo che tramite l’Arte» (Goethe).
I paesaggi mozzafiato del panorama nazionale hanno ispirato tantissimi pittori, scultori e architetti che hanno lasciato il segno nel tempo con capolavori senza eguali. La storia dell’arte italiana ha origini antichissime e vede protagonisti personaggi noti in tutto il mondo.
Una storia invidiata, della quale andare orgogliosi.
Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello Sanzio formano la triade dei pittori famosi del Rinascimento italiano, ma non mancano pittori italiani contemporanei molto importanti, come Enrico Castellani, il primo italiano a ricevere il Premio Imperiale giapponese per la pittura (il più importante riconoscimento a livello mondiale nel settore artistico, che ha cinque categorie: pittura, scultura, architettura, musica e film/teatro), vinto poi anche da Michelangelo Pistoletto.
Tra gli scultori che hanno fatto la storia vi sono Michelangelo, Donatello e Antonio Canova. Più recente, noto anche Arnaldo Pomodoro, che si considera uno degli scultori contemporanei italiani più apprezzati in tutto il mondo – profondità dei concetti, originalità e un’arte costantemente connessa all’essenza della vita, sono i fattori principali delle sue opere. Jaco, all’anagrafe Jacopo Cardillo, anche se giovanissimo, è definito da molti come il moderno Michelangelo. Amatissimo sui social, espone in modo indipendente le sue opere; da qui, l’appellativo di social artist.
Il contributo fondamentale che è stato dato alla storia dell’architettura è antichissimo e risale all’Impero romano. La storia dell’architettura è scritta da Palladio, Raffaello con Antonio da Sangallo, Buonanno Pisano, Gian Lorenzo Bernini e Carlo Rossi, che ridisegnò San Pietroburgo. I migliori architetti italiani contemporanei e del passato hanno lasciato un’impronta indelebile nel mondo internazionale, oltre che nel proprio Paese e nella storia, grazie al loro inconfondibile stile e al loro pensiero. Tra gli altri, Renzo Piano, vincitore del Premio Pritzker, il più celebre premio di architettura al mondo, ha progettato musei, chiese, grattacieli, aeroporti; non a caso nel 2013 è stato nominato senatore a vita e noverato tra le 100 persone più influenti del pianeta. Un altro architetto celebre è Gaetana (Gae) Aulenti, eccellenza femminile.
Letteratura e poesia, poi, hanno il potere di trasformare la realtà e dare concretezza alla fantasia.
I più grandi scrittori italiani capaci di riportare nel mondo ideali abbandonando il reale sono Dante Alighieri, con la sua opera più maestosa, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Alessandro Manzoni, Gabriele D’Annunzio, Italo calvino, Umberto Eco. Ma davvero non si contano.
Anche la musica aiuta a esprimere l’interiorità, nel dolore, nell’amore, nella passione, nella rabbia, nella disperazione, nel ricordo. Tutto a un tempo.
Antonio Vivaldi, Antonio Salieri, Nicoló Paganini, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Ezio Bosso.
La musica può rallegrare, far innamorare, far rivivere i ricordi e curare un’anima dolente o che si è persa. Note sono anche proprietà terapeutiche.
Ciò vale anche per la danza, che cura mali fisici e della psiche ed esprime culture profondamente diverse.
«Le arti sono sempre state importanti per la salute di una nazione, ma non lo abbiamo ancora capito» (James Earl Jones).
Ci sono poi altre forme d’arte che meritano di essere considerate.
L’arte della navigazione ha portato alla scoperta di nuove terre e nuovi continenti. Il mentore italiano è Cristoforo Colombo, seguito da tanti allievi.
Un tempo veniva menzionata tra le arti anche quella della guerra, vissuta come ramo della filosofia, strategia mentale, studio accorto di punti di forza e di debolezza dell’avversario, controllo delle informazioni, conoscenza di se stessi, dei propri limiti e delle proprie motivazioni. Affascinanti gli studi di Polibio.
Altro lato della medaglia, è storicamente arte anche l’amore, momento di comunicazione e di gestione delle relazioni sociali. I rituali di corteggiamento come tradizionalmente raccontati hanno a che fare con la forza, con l’eleganza, con la bellezza. Cambiano secondo origini e cultura. Ogni popolo ha le sue tradizioni ed esprime in modo differente il metodo di seduzione.
«In ogni forma d’arte crei nel pubblico l’illusione di guardare la realtà attraverso i tuoi occhi» (Brian de Palma).
Con il tempo, L’Arte classica ha subito naturali trasformazioni.
I risultati delle scoperte scientifiche e il mutamento dei costumi l’hanno indotta a cambiare per tenere il passo della modernità.
In questo modo si sono sviluppate altre e nuove categorie d’Arte, come quella moda, che ha avuto una progressiva affermazione nell’ultimo secolo e riflette gli stessi caratteri di espressione della musica, della danza, della scultura. Tra i più celebri stilisti di sempre che hanno fatto la storia del fashion system italico sono Giorgio Armani, Valentino, Gianni Versace, Guccio Gucci, Miuccia Prada, Roberto Cavalli, Nicola Trussardi, Loro Piana.
L’evoluzione tecnologica ha contribuito al successo anche della fotografia (con nomi illustri come Gianni Berengo Gardin, Luigi Ghirri, Ferdinando Scianna, Oliviero Toscani), del cinema, della grafica, del design, anche di tipo industriale, e poi ancora più di recente, con lo sviluppo digitale e informatico, nasce l’arte digitale, figlia del nostro tempo. L’Arte digitale nasce negli Stati Uniti d’America a ridosso della Seconda guerra mondiale, ma sono tanti gli artisti italiani apprezzati (tra i molti, Giuseppe Lo Schiavo, Cateloo di Cateloo e Giovanni Motta).
«Se venissi chiamato a definire brevemente la parola Arte, dovrei chiamarla la riproduzione di ciò che i sensi precedono in natura, vista attraverso il velo dell’anima» (Paul Cezanne)
Moderna anche la c.d. street art, una forma di espressione e comunicazione artistica visuale realizzata attraverso graffiti fatti con bombolette di colore spray; come tele, strade e palazzi. Le città diventano originali gallerie en plein air. La Street art si fa cerimonia sociale, culturale e artistica in tutto il mondo. In questa arte giovanile i più noti artisti che hanno dato la voce alle opere sono Blu e Alice Pasquini.
Grazie alla Cultura italiana e alla storia vissuta, l’Italia vanta importanti personalità, alcuni tra i più apprezzati artisti al mondo.
L’Italia è la culla della vera Arte.